大艺术家 - 谢南星 “低产画家”，用绿色唤醒了北京的春季

大艺术家 | 谢南星 “低产画家”，用绿色唤醒了北京的春季 谢南星，1970年诞生于重庆，现工作、生活于北京、成都两地。其主要个展包括：“无题3种”（麦勒画廊，北京，2016）；“谢南星绘画展”（哈伯格火车站艺术协会，汉堡，2005）等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展（2007）、第48届威尼斯双年展（1999）等重要艺术展中展出。艺术家谢南星，在2018年3月16日的尤伦斯当代艺术中心（UCCA），用绿色唤醒了北京的春季。谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京除展厅里红色的消防栓和地面之外，举目可及处都是怯生生的绿色€€€€展墙、过道、展厅里的长凳，乃至连开关都不能例外。“薄荷绿？牙膏绿？感觉都不对。有的人看到可能会想到7810年

谢南星，1970年诞生于重庆，现工作、生活于北京、成都两地。其主要个展包括：“无题3种”（麦勒画廊，北京，2016）；“谢南星绘画展”（哈伯格火车站艺术协会，汉堡，2005）等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展（2007）、第48届威尼斯双年展（1999）等重要艺术展中展出。

艺术家谢南星，在2018年3月16日的尤伦斯当代艺术中心（UCCA），用绿色唤醒了北京的春季。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

除展厅里红色的消防栓和地面之外，举目可及处都是怯生生的绿色€€€€展墙、过道、展厅里的长凳，乃至连开关都不能例外。“薄荷绿？牙膏绿？感觉都不对。有的人看到可能会想到7810年代的绿色帷帐。其实也不是。”游走在展厅里的谢南星说道。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

于此次展出的艺术家7幅新作以带有实验性质的绘画语言探索美的情势、时间、愿望、死亡等基本母题。几种古典绘画中经常使用的色彩被混合，使得本来独立鲜明的色采在不合常规的调配以后显现为1种稠密、阴郁而神秘的状态。

人物形象被简化为或明丽或暗沉的色块，人物之间的动态关系则以古典绘画中常见的公司工作服采购协议 模板
构图情势和具有唆使意味的概括性线条暗示。但是，与艺术家此前的创作类似，他无意在自己的画作中提供某种完全的叙事，也因此约请观众自行决定观看方式。

这是他第2次将展厅的墙涂成了别的色彩。之前是在2015年的冬季，他把麦勒画廊的墙涂成了红色。

“冬季要让观众感遭到热忱，温暖，设计工作服 简便
红色是要把雪点热了。春季来了不要太燥，绿色略微平静1点，生机盎然。” 这个问题被他用很性情的1句话就回答了。

“青春残暴”的误读

这样的性情，可能与他是川渝生人有关。谢南星是重庆人，1970年生。96年从4川美术学院的版画系毕业。那个时候他去成都1个小酒馆，也就是在赵雷那首《成都》的“玉林路”里，有1个可以称之为4川乃至是西南艺术家据点的小酒馆。

成都小酒馆

酒吧是张晓刚出资创建的，名字是沈晓彤取的，logo是邱黯雄画的，设计是刘家琨做的。不饮酒的周春芽买过很多单，何多苓、何森、张晓涛、谢南星在此把酒言欢。你还能在小酒馆的宾客名单上找到更多中国当代艺术史上的名字：栗宪庭、叶永青、方力钧、岳敏君、毛旭辉等等。

《10个白扮像 (No. 3)》，1997，150 x 130 cm，布面油画150 x 130 cm

毕业不久后谢南星就创作出“使人讨厌的寓言图象”系列，并在批评家朱其随后策划的展览《青春残暴绘画》上崭露头角，这些画作以年轻人的身体和1些血腥的符号为描绘对象，以视觉上的戏剧性让人产生心理上的压迫感和被害感。1998年之前以年轻人的身体和生活状态为刻画内容的作品常常被归纳在1种“青春残暴”的命名之下。

但就像此次展览的标题“香料”1样，以谢南星个人眼光来看，这样的标签也代表着某种角度误读。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

“香料”代表着谢南星对世纪佳诺工作服是什么
西方艺术史带有个人色采的误读€€€€105世纪末期，航海家克里斯托弗€€哥伦布将自己发现的实为美洲的大陆误称为“印度”，而某种不知名的加勒比树皮则被误认为来自印度的“香料”桂皮。

对“青春残暴”谢南星也曾表示道。“其实‘青春残暴’也只是批评家提出来的1种归类。我最早开始画这个题材，与观众的参与和交换是有关系的，我当时想能不能画出1种或许让观众感遭到不适的画面来，从而遭到震动。”

多变而低产

那多是谢南星唯1处在标签下的时期了，以后谢南星的创作多变，始终处于不断的自我更新与颠覆进程当中。

《无题》 2014，150 x 190 cm，布面油画150 x 190 cm

母亲生前拍摄的1些花卉，盆栽的照片，他通过相机翻拍，再绘画，再用DV拍摄绘画、播放，然后继续用相机捕捉屏幕的画面，取得他终究要画的内容。这时候的对象已和原始图象相去甚远，成为1片浑沌的色采。

《肖像No.1》，2012，120 x 160 cm布面油画

他为女朋友创作肖像作品，画面表现的却是她的驾车风格：1辆破败的汽车惊吓1只途经的狗，只剩下1个车灯射出的光束上写着：“独眼龙勇闯黑桥”几个大字。

《3角关系》2013，221 x 152 cm，布面油画布面油画221 x 152 cm

在观看1幅弗洛伊德的作品《The Artist Surprised bya Naked Admirer》时，谢南星对作品产生了误读。画面中，1个裸体的女模特望着画家，而画家则在望着描绘这1场景的画布，谢南星认为这是女模特在渴望专注于绘画的艺术家留意到她，而艺术家所要表达的主题实际上是€€€€异性宠爱。基于这1误读，谢南星创作了《3角关系逐步移动》这1组作品。

《3角关系逐步移动No.2》2013，布面油画，220 x 220 cm220 x 220 cm

这是看2017年餐厅新款工作服
起来完全抽象的画面，由于艺术家的创作进程是将1块画布上放置另外一块画布，并在这幅画布上进行具象的描绘，当上1层的颜料渗透到下1层时，留下了密密层层的点状痕迹，而展出的就是下面那1张看起来非常“抽象”的作品。

但在如此多变的风格之下，谢南星却是1个彻彻底底的“低产画家”。作为1个每一年只能完成5到6幅作品的画家，他却说画家不能太“懒”。这是为何呢？YT在此次UCCA谢南星个展开幕时期，专访了艺术家谢南星，听他讲此次的“香料”个展和他为什么保持“低产”创作频率的缘由。淮北定做工作服哪家好

YT专访艺术家谢南星

YT：本次展览的空间非常特别，除有绿色的展墙以外，在排布上分为了3个空间，但是最后1个空间的作品密度很高，为何这样设置？

谢南星：展览空间上做了复杂的改变，看起来每一个空间各有特点，都不相同。最后1个展厅作品比例密度很高是由于我想要观众有1种，“不停地咀嚼满嘴的花生”这样的感觉。观众的感受就是我的感受，我在说观众的感受的时候，就是自己换个角度来看自己，人不能偏执。

谢南星个展“香料” 展览现场 第3空间，尤伦斯当代艺术中心，北京

YT：作品里能模糊辨认出绘画中的古典元素，比如在草地上狂欢宴饮的男女、耶稣与徒弟的晚饭等等这些意象仿佛让观者遥遥联想到提香、乔尔乔内、马奈和杜尚等画家的作品，你是如何寻觅这些图象的类似性的？

谢南星：如果要找到两个形象的类似性，其实你有很多方式可以找到。表述思想的东西，如果真要找1种联系是不难的。就像艺术家赵赵让白云道士给钢板开光，任何东西都可以算出1个命格来。人类很多的成果都是互通，就像图象学研究，研究的很多材料也是来自于绘画的历史。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

我是属于两个画面都是“生造的”，联系也是跟自己对绘画历史的认识有关。我看绘画史，就像看电影1样，喜欢看里面的戏剧性€€€€人类的基本情感，喜怒哀乐，愿望、挣扎、徘徊等等。

我是抱着这样的目的去观看，不1定是作品和技能，也不1定是艰涩的学术理念。

YT：那你对艺术史的关注甚么时候开始？

谢南星：从学习绘画开始就逃不掉的，自但是然就在里面。只是这次正好遇到了这样的话题，就想讨论它。有些像我的所见所闻。

YT：之前的作品形象其实有些指鹿为马的意思，这次展览有用到类似的转化方式吗？

谢南星：转化是我喜欢的，我说杯子的时候，可能指向了我的1次经历，说的杯子不是它本身，而是折射出很多经历。

例如这次的展览中电子时钟这个形象就是如此。我觉得这张作品挺神秘的，充满了时间感，但是并没有说明时间是线性的还是中途插入的流向，它导向了很多东西。

现场展出的手稿

YT：鹦鹉、电子钟这些元素是你在平常生活中会出现的事物吗？为何会选择它们。

谢南星：其实不是，很多都是靠突然的灵光1闪认识到。创作是很需要灵感的，但灵感这个词又有1点简单，它意味着1种什么时候停工的愉悦，适可而止的取舍。灵感也分很多种，有的像触电，有的则是在众多的因素里显得比较跳跃，让你选择了它。

YT：这次展览里是在类似艺术史的图象中出现了现代意象，但在之前的1个类似室内设计的绘画系列里，是1个现代室内空间中出现了很多艺术史的意象，二者仿佛调换了位置。

谢南星：其实当时的问题跟现在没有这么大的关系。我当时是想讨论室内设计和绘画史的关系，它们看似平行，但相互之间有非常强烈的影响，像共振1样。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

YT：为何当时想到解决这样的问题就去创作了？这让你的创作看起来特别多变。

谢南星：我是尝试把绘画做复杂1点，丰富1点，而不是单纯的功能性的绘画。

YT：这就是你产量很少的缘由吗？

谢南星：对，由于你总是在思考，在揣摩。而且想要是要不到的，有时候你还需要等。每创作1个系列，就是1次又1次的认识。1个系列完结以后再继续，对我来说是难以忍耐的，到1个阶段这个系列就应当功成身退，过量只会让自己无趣。

谢南星个展“香料” 展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京

YT：形象在你的作品中不断的变化，从具象的，到抽象的，再到指鹿为马式的，表象已不能代表形象了。

谢南星：是的，我的这些创作是处在运动中的，他人看着可能有点困惑 。画家总是会源于自己的惰性，固然不是指肉体上的怠惰，而是更类似于1种懈怠，多是至此至终都沿袭1种固定的工作方式。我喜欢各处寻觅机会的创作方式，不停的触碰出火花。

撰文、摄影：Gerald

致谢尤伦斯当代艺术中心图片提供和采访帮助

谢南星：香料

2018年3月17日⑵018年5月27日

北京 尤伦斯当代艺术中心

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